塞繆爾·貝克特作為愛爾蘭作家,其創作的領域主要有哪些?

塞繆爾·貝克特作為愛爾蘭作家,其創作的領域主要有哪些?

愛爾蘭歷史故事

塞繆爾·貝克特作為愛爾蘭作家,其創作的領域主要有哪些?

塞繆爾·貝克特愛爾蘭作家,創作的領域主要有戲劇、小說和詩歌,尤以戲劇成就最高。他是荒誕派戲劇的重要代表人物。1969年,他因「以一種新的小說與戲劇的形式,以崇高的藝術表現人類的苦惱」而獲得諾貝爾文學獎。下面小編就為大家帶來詳細的介紹,一起來看看吧!

人物影響

貝克特以其不屈不撓的精神和新奇形式的小說和戲劇,刺激了不止一代的作家和哲學家對自我和時代的審視與思索,從而使他們受惠。作為荒誕派戲劇的創始人之一和集大成者,貝克特一生共創作了30多個舞台劇本,其中有20多個被拍成電視劇或電影。其中最重要的三部作品是《等待戈多》、《劇終》和《啊,美好的日子!》。

貝克特一生最高的成就體現在他對荒誕派戲劇做出的貢獻。正是因為他的一系列優秀劇作,使得荒誕派戲劇可以成為一個獨立的、壯大的文學流派躋身後現代主義陣營。其中成名作《等待戈多》1953年在巴黎演出時引起轟動,連演了三百多場,成為戰後法國舞台上最叫座的一齣戲。 貝克特為此名噪一時,成為法國文壇上的風雲人物。由於「他那具有奇特形式的小說和戲劇作品,使現代人從精神困乏中得到振奮」。

正如源於品特姓氏的形容詞Pinteresque(意為「品特式的」或「品特風格的」)已經為英國最權威的《牛津英語字典》所收入,源自貝克特姓氏的形容詞「貝克特式的」也已進入了英語詞典。不過,據品特專家羅納德·海曼考證,貝克特要比品特晚一些,這也就意味著品特及貝克特的風格,都各有自己的特色,其不同易為人們所辨別出來。

社會評價

1969年,貝克特獲得諾貝爾文學獎的評語是:「由於他具有新奇形式的小說、戲劇作品,使現代人從貧困的境地得到了振奮。」

貝克特後半生定居法國,卻始終沒有取得法國國籍。而由於貝克特使用法語而不是蓋爾語進行創作,他的祖國愛爾蘭也拒絕承認他的國民身份。貝克特的思維始終是歐洲的、國際的,而不像他的同胞蕭伯納或葉芝一樣,始終帶有民族主義的狹隘氣度。

儘管貝克特的作品至今仍受到很多爭議,但他作為20世紀一流文學大師的地位確是毫無疑問的。英國學者沁費爾如是評價:「就貝克特而言,他的劇作對人生所做的陰暗描繪,我們盡可以不必接受。然而他對於戲劇藝術所做出的貢獻卻足以贏得我們的感激和尊敬。他描寫了人類山窮水盡的苦境,卻把戲劇藝術引入了柳暗花明的新村。」

2005年布克獎得主、愛爾蘭作家約翰·班維爾曾說:「今天的愛爾蘭作家就分為兩派,要麼是喬伊斯派的,要不就是貝克特派的。喬伊斯總是想方設法把世界填得滿滿的,而貝克特剛好相反,總是給世界留空,等人們思考『怎麼辦』。」

英國作家及劇場導演、2005年諾貝爾文學獎得主哈羅德·品特說:「他不引領我走上任何一條花園小徑,他不偷偷給我使眼色,他不向我灌輸療救的辦法、前進的道路、上天的啟示,也不端給我一盆麵包屑;他不會賣給我任何我不想買的東西——不論我買不買,他都不會跟我胡扯——他的手從不高過他的心。不過,我樂意買他的貨:不論是鉤子、線,還是錘子,因為他把所有的石頭都翻了個底朝天,一隻蛆也沒剩。他催生了美的事物。」

寫作特點

貝克特一生的創作經歷,以1952年話劇《等待戈多》的上演為標誌而被劃分為前後兩個時期。前期主要創作小說,而後期則主要寫劇本。儘管如此,貝克特的文學風格卻始終沒有很大變化,而是從一開始就選擇了一條遠離現實主義傳統的道路。

早年的貝克特深受意識流文學的影響。他對傳統的現實主義手法深惡痛絕。他曾指責當時的讀者只願意「不費勁地」閱讀「形式與內容嚴格分離」的作品,而不願意接受像喬伊斯小說那種「直接表述的」作品。

因此,在貝克特早期的小說創作中,他絕少涉及真實的社會生活場景和具體的社會問題,而是致力於揭示人類生存的困惑、焦慮、孤獨以及現代社會中人們喪失自主意識後的悲哀。他喜歡用一些生活的碎片和幻象來負載哲學思想。他的小說沒有連貫的情節和動人的故事,其晦澀程度和當時勃興的意識流小說並無差別。

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