李斯特：音樂史上單獨舉行個人音樂會的第一位鋼琴家
雖然李斯特在其他種類的音樂創作中有許多重要貢獻,但鋼琴始終站在他藝術成就的中心。李斯特在發展鋼琴技巧方面超過了任何一位他的前輩和同時代人。李斯特是單獨舉行個人音樂會的第一位鋼琴家,並把它稱作獨奏會。他是第一位憑記憶背奏音樂會全部節目的鋼琴家,也是第一位把鋼琴以直角位置擺在舞台上,使打開的琴蓋把聲音反射向觀眾的鋼琴家。李斯特還發展了演奏鋼琴和寫作鋼琴音樂方面的一種全新風格,以一種新的、前所未聞的方式探索正迅速發展著的這一樂器的潛能。下面小編就為大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
一、標題性的音樂音樂的標題性原則是李斯特的創作風格特徵之一,他認為這樣便於為最廣大的聽眾所理解和接受。他主張音樂應同其他的姊妹藝術保持聯繫,從而豐富其表現力。他的許多作品就是以歌德、雨果、席勒等大作家的著作為主題材寫成的。「標題音樂」詞典上的定義是「講述故事、表現文學概念或描繪畫面場景的器樂作品。」標題音樂不僅僅是給音樂加上標題,而且是試圖去表達音樂以外的思想。
李斯特的早期作品是非標題性的。一首首作品產生於李斯特的旅遊足跡中,這些作為音樂日記的音樂小品,不僅是李斯特對許多事情的印象和反映,他還記錄了許多大自然情感的印象和靈感、民間傳說、文學、宗教和詩歌。《旅遊歲月———瑞士》的九首樂曲更是經過了長時間的整理而最終成集,其音樂中蘊含著標題音樂的獨特藝術魅力。李斯特是正式稱「標題音樂」的作曲家之一。
李斯特對標題音樂的發展的重要性決不能低估。他的音樂處理在許多方面不受古典程序束縛。他的鋼琴曲開發出前人未曾想到的音色,他用聲音作如畫的描繪:《聖方濟在水面上行走》中的波濤洶湧,《葬禮》中的琅琅鐘聲,《森林》中陽光穿透樹葉而閃光……他的音樂是一系列音響形象,描繪自然風光,揭示心靈境界。
他並不忽視旋律及和聲的古典處理法,但使之服從於聲音;他的和聲運用方式新穎,不用以支持旋律、發源旋律,而是憑它自身的權利而釋發情感狀態,是一種音樂的調料。在這一點上,他既代表他的時代,也預示了瓦格納及其後人的道路。
二、交響化的音響李斯特是19世紀最偉大的鋼琴家之一。他對鍵盤有著完全的控制,即興演奏的能力極強。他認定鋼琴有戲劇性氣質,其內部存在無限潛力,有待他作為終生「任務」去予以釋放。他的演奏熱情澎湃,活力充沛,闡釋獨到,技巧精湛,色彩絢麗,表現手法變化多樣,可說是具有了管絃樂隊在大庭廣眾的音樂廳內那種使人瞠目的磅礡氣派。他將管絃樂語彙移植到鍵盤上來,大大開拓了鋼琴的性能,把鋼琴技巧發揮到最大極限。
為了追求強有力的綜合音響他大膽擴展鍵盤的應用,力求一揮手之間掃過整個鍵盤:用琶音型樂句表現一種更加鮮明的渾厚音響傾向;廣泛運用和弦等一系列音響組合來體現作品的音響結構的宏偉和多樣化。這是李斯特鋼琴音樂的早期特點,是崇尚激越和誇張的時期。但隨著時間的推移,李斯特越來越關注技術形式的適宜性。他堅持改善早先所寫的作品,著重的是節約力量的原則。這種節約不僅是為了舒適,而且是為了取得色彩的多樣化,以便更加鮮明地表現音響的詩意魅力。
三、單一主題貫穿發展在李斯特所取得的創造性的成果中,這一原則佔據了真正中心的位置。各種類型的動機的複雜變奏法,即從單一的基本主題引出一連串性質各異的主題來。李斯特自己認為這種主題的變化是其作曲技術的最基本的特徵。他所依據的並非現成的主題,而是他不斷加以變化的動機,然後再用這些動機來構成或大或小的主題。李斯特是從主題的雛形出發,而主題是在發展過程中逐漸形成的。
他的動機———主題加工的藝術並非基於現成主題的分解,而是以動機展開、即興演奏並且充分發揮它們的潛力的方法來構成的。他主要不是直接創造主題,而是用某些主導動機來構成。
四、調式多變,和聲豐富李斯特從創作一開始就將他的探索和創新精神集中在和聲領域,在充分利用前輩浪漫主義音樂家經驗的基礎上,將和聲組合的色彩描寫向前推進了一大步,開闢了許多新天地。在魏瑪創作豐盛的期間,他充分表現出自己是個敢於拋棄束縛旋律的古老陳規、主張建立現代調性的音樂革新者,對發展新和聲語言有著強烈的願望。
李斯特的和聲藝術的特點是將十分簡單的元素給予複雜化的使用,不斷地追求色彩的新的配合。他一生的最後幾年都在孜孜不倦地探索新的表現方法。後世評論認為,甚至像瓦格納、德彪西這樣在和聲方面富有創新精神的大師們也都是沿著李斯特開闢的道路前進的。李斯特有些晚期作品含有驚人的和弦與轉調,預示了20世紀和聲方法與無調性風格,他自己創作了《無調性小品》以及用全音音階的《可憐的修道士》。他的音樂改革曾招致攻擊和受人漠視,但無可否認,李斯特是大膽革新的創業者。
總之,這位19世紀浪漫主義時期的作曲家、鋼琴家,在創作方面給音樂不斷注入新的血液,使浪漫主義音樂能夠不斷推陳出新。他將浪漫主義鋼琴音樂推向高峰,進而成為鋼琴音樂史上十分重要的創作家和奠基者