意大利畫家馬薩喬簡介：他為何被稱為”現實主義開荒者”？
馬薩喬 (Masaccio，1401—1428)意大利文藝復興繪畫的奠基人，先驅者。被稱為」現實主義開荒者」。他的壁畫是人文主義一個最早的里程碑，是第一位使用透視法的畫家，在他的畫中首次引入了滅點。下面小編就為大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
1422年加入聖路加工會(正統的畫家行會)，1428年秋卒於羅馬。原名托馬索·迪喬瓦尼·迪西莫內·圭迪，馬薩喬是其綽號，他作風懶散，除了藝術，對什麼都漠不關心，性格放蕩不羈，但在藝術上很受同行們的器重。
馬薩喬作品賞析
一、禮拜堂壁畫與《三位一體》祭壇畫
馬薩喬的代表作為佛羅倫薩卡爾米內教堂的布蘭卡奇禮拜堂壁畫(1425～1428)、聖瑪麗亞諾韋拉教堂的《三位一體》祭壇畫(約1427)，以及為比薩的卡爾米內教堂作的一組多屏祭壇畫(1426，分藏於倫敦、柏林、那不勒斯等地)。
布蘭卡奇禮拜堂壁畫最初由畫家馬索利諾繪製，馬薩喬後來參與協作(他倆時常合作)，其間馬索利諾一度赴匈牙利作畫，因此有幾幅完全出自馬薩喬一人之手。
這些壁畫雖仍為宗教題材，卻以合乎科學法則的寫實手法表現，人物堅定沉著、樸實無華，洋溢著人文主義精神。如《納稅銀》，表現羅馬稅吏向耶穌收稅的故事，畫面以中央的基督及其門人群像為主，全面透視焦點集中於基督頭部，光線和禮拜堂窗口進光方向一致，構成了前所未有的富於真實感的效果。
《三位一體》祭壇畫則以極為傑出的建築背景的透視表現著稱，人物描繪除發揮馬薩喬固有的雄渾樸實風格而外，還注意了三角形構圖的穩定，被認為是其最成熟的作品。
馬薩喬通過這些作品顯示了文藝復興繪畫的基本特色：現實主義表現手法與人文主義精神內容的統一，對日後影響極大。
他雖由於過早去世無直傳弟子，但整個15世紀佛羅倫薩畫派皆承襲他的傳統，盛讚布蘭卡奇禮拜堂為所有藝術大師之學校。
二、《納稅銀》
《新約》故事說：耶穌帶門徒布道，路經一個關卡，收稅人上前攔住他們的去路，要收他們的丁稅，耶穌問彼得「你說我是誰?」彼得答「你是基督」(即上帝的兒子)，耶穌說既然是上帝的兒子就不能交丁稅，但不交稅是不能過關的，於是吩咐彼得到池塘裡去捕魚，說魚口裡有一塊銀幣可作稅錢，於是彼得入塘捕魚得銀交於收稅人。
這副畫上以連環的形式描繪了三個情節：阻攔、捉魚及交付丁稅。 這個宗教故事完全被畫家描繪成真實的世俗場面，畫中人都是畫家同時代的普通百姓，他們按自己身份和所處的地位，被恰當地安置在真實的自然環境中，符合空間透視法則，具有深遠感，人物被塑造得莊嚴而厚重，結構明確而清晰。
瓦薩利說：「馬薩喬使他的畫中的人物腳踏實地、穩固地站立在土地上。」馬薩喬首先注意到光對於表現物體的作用，使畫中物象充滿了光線與空氣;而通過光與空氣的描繪，使畫面上的人物與環境產生距離的感覺。馬薩喬的藝術探索，為現實主義藝術創作奠定了基礎。
三、《聖母瑪利亞》
《聖母子》雙腿仍處於襁褓之中的聖嬰在同母親對話，他抓住母親的手，尋找一種安全感;母親的手輕輕地抱著他，像是托抱著一個「思想」，一個沒有重量但又嬌嫩的極其珍貴的包裹。
畫中聖母的右手伸向男孩的脖子，輕輕地移動像念珠般的小項鏈，從這個小項鏈上垂下一個紅珊瑚的小分支，暗示耶穌為拯救人類的罪孽而奉獻出來的鮮血。
聖母的頭巾和藍色披風上的明顯而柔和的皺紋，也加強了人物在空間中的立體感。以奪目的金色為背景是對不確定的空間的故意抽像，以突出人物的整體性，使襯托輪廓的衣褶更加鮮明。
同時，聖子的頭部限制在一個受保護的、封閉的角落中，使他在那裡接受母親的如此全神貫注的溫柔，這樣的描繪把一個刻板的虔誠形象變為栩栩如生的畫中人的形象。