盤點亨德爾的那些經典歌劇：充滿了巴洛克的華麗色彩
關於亨德爾，在熟悉古典音樂的人當中，他可謂是鼎鼎大名了，不過，在管絃樂、清唱劇等之外，他的歌劇恐怕只有巴洛克音樂愛好者才會有較多的瞭解。事實上，一直對法國巴洛克歌劇十分關注的我，對亨德爾歌劇的認識也是更多地來自於這方面的愛好者，所以對於我來說，僅僅是「初探」。
在音樂歷史上，亨德爾的成就被提及最多的是其清唱劇，他的經歷被提及最多的則是與波爾波拉的競爭，正是由於他最終敗給了後者，所以才不再寫歌劇，轉而寫清唱劇，不過，這並不是亨德爾歌劇在後世幾乎被遺忘的原因，事實上，波爾波拉的歌劇在其身後的時代也遭到同樣的命運，直到今天，他們的歌劇才又被人們逐漸發掘並搬上舞台。
亨德爾比那不勒斯樂派的創始人之一亞歷山德羅·斯卡拉蒂要晚出生二十五年，應該說，他的歌劇創作是受到該樂派影響的，然而其本身對後世的影響似乎就沒有那麼大了。儘管如此，就現在來看，亨德爾歌劇的藝術質量並不遜於那不勒斯樂派，並且也不僅限於唱段如何好聽，而是通常有著一種整體上的大氣，這種感覺或許會讓人聯想到威爾第的歌劇。
說起來，這之前我也不是沒有接觸過亨德爾的歌劇，起碼《賽爾斯》早就看過DVD，而且是我喜歡的古樂大師魯塞特(Christophe Rousset)指揮的，後來我還曾在一篇文章中介紹過《朱利奧·愷撒》(Giulio Cesare)的DVD，是由克裡斯蒂(William Christie)指揮的，並且，該劇最早還收集過雅克布斯(Rene Jacobs)錄製的一套唱片。不過，也就僅限於此了，對於亨德爾歌劇的更深入關注並沒有進一步展開，直到最近一陣子，才又收集了更多的歌劇唱片。
這些唱片總共七套，其中依舊包含《朱利奧·愷撒》，之所以再度收集此作，主要是衝著指揮者庫爾蒂斯(Alan Curtis)，我知道，他在亨德爾歌劇方面享有很高的聲譽，與之合作的演唱者也都是水準不凡。庫爾蒂斯指揮的巴洛克情結(Il Complesso Barocco)古樂團已經是三十七年的老團了，這個1979年創立於阿姆斯特丹的古樂團真正讓自己揚名,恐怕正是由於對亨德爾歌劇復原演出,而庫爾蒂斯的統領使得它在巴洛克音樂的某些領域最終達到了無人可以替代的高度，比如亨德爾的歌劇。
庫爾蒂斯指揮巴洛克情結古樂團演出的亨德爾歌劇在節奏上處理的尤其好，速度的變化與強弱的起伏把握得都很到位，往往令一部將近四小時的歌劇聽起來輕鬆愉悅，他們錄製的《朱利奧·愷撒》就是如此。如果覺得雅克布斯有些悶，那麼就來聽一聽庫爾蒂斯的版本，與前者相比，這一錄音給人的突出感覺是明快的色調貫穿始終，非常有力度，特別有氣勢，同時對於細節也是頗為精心，或許這是該劇目前最好的版本，要想超越也未必那麼容易，克裡斯蒂的現場DVD大概是唯一可與之並列的版本了。
《朱利奧·愷撒》不僅是亨德爾最恢宏的歌劇之一，其好聽的唱段為數也不少，所以整部劇聽下來並不會覺得乏味。朱利奧·愷撒的飾演者、女中音勒米厄(Marie-Nicole Lemieux)的歌聲堅實而有力，以第一幕第九場的詠歎調「Va tacito e nascosto」(靜悄悄的和隱秘的)為例，這也是我非常熟悉的唱段，銅管樂柔和的吹奏帶著莊重的表情，在它那富於節奏感的伴奏中，歌唱者以同樣莊重的表情進行演唱，且歌聲中充溢了自信滿滿的情緒。克莉奧佩特拉的飾演者女高音高汶(Karina Gauvin)有著非常戲劇性的嗓音，第二幕第七場的詠歎調「Venere bella」(美麗的維納斯)是一個很好的例子，她的歌聲中弱音與強音交替，給人的感覺變化不斷，作為伴奏和間奏的銅管樂十分明亮——從這兩段中，我們還可以看出，這個團在銅管樂方面水平一流，而眾所周知的是古樂中的銅管樂器是最難把握好的。
庫爾蒂斯指揮該劇的錄音既然能夠深得我心，至少說明他對亨德爾的詮釋是我所期待的，所以，隨後我又找來幾部他指揮的亨德爾歌劇，包括《阿爾辛那》(Alcina)、《羅德琳達》(Rodelinda)和《阿里歐丹特》(Ariodante)，它們無一例外都是精彩的錄音。
其中的《阿爾辛那》，或許是我新收集的幾部亨德爾歌劇中最溫情脈脈的一部，至少本人是這樣的感覺，從序曲的演奏到次女高音迪多納托(Joyce DiDonato)的歌聲，都是那樣沁人心脾，尤其是迪多納托塑造的阿爾辛那，十分溫婉可人，她的第一首詠歎調「Di', cor mio, quanto t'amai」(告訴他們，心愛的，我有多麼愛你)出現在第一幕第二場，演唱得深情而投入，特別是有著非常高的格調，這在我看來，是對亨德爾的標準詮釋;再如她演唱的第三幕第六場的那首詠歎調「Mi restano le lagrime」(留給我的只有淚水)，所表達出的傷感情緒，真可謂情到深處，不能自拔，即便如此，歌聲依舊是優雅而高貴的。
不僅女主角，這個錄音的所有演唱者都相當出色，飾演魯傑羅(Ruggiero)的次女高音博蒙特(Maite Beaumont)嗓音持重卻不失活躍，她演唱的第二幕第三場的詠歎調「Mi lusinga il dolce affetto」(我沉浸於甜蜜的愛意)，在幽幽的歌聲之中，發自內心最深處的情感被有節制地表達了出來;同一幕第五場，女高音高汶(Karina Gauvin)演唱的摩爾迦娜(Morgana)的詠歎調「Ama, sospira, ma non t'offende」(他愛著，並渴望著)，給人留下的印象尤為深刻，獨奏小提琴始終伴隨在歌聲左右，構成了器樂與人聲的奇妙的二重唱，甚至在很大程度上讓人感覺它具有浪漫時期歌劇詠歎調那樣的情感表達。
器樂的運用在歌劇中的不少唱段中得到了精心的設計，再如第二幕第六場博蒙特演唱的Ruggiero另一首詠歎調「Mio bel tesoro」(我最高貴的愛情)以豎笛與次女高音的歌聲相呼應，豎笛輕盈的樂音與愛之表白的激情歌聲之間構成了奇妙的和諧——這不禁讓人想到普契尼在那首詠歎調中所頌讚的「奇妙的和諧」。
這部歌劇的主要人物以女聲角色佔了多數，總共五位——另外兩位是女中音普裡納(Sonia Prina)飾演的布拉達曼特(Bradamante)和女高音切裡希(Laura Cherici)飾演的奧博托(Oberto)，而男聲角色僅兩位，即男高音倫斯堡(Kobie van Rensburg)飾演的奧隆特(Oronte)和男中音普裡安蒂(Vito Priante)飾演的梅利索(Melisso)，二人點綴在眾女聲之間，反倒有些更為招眼。其中，第三幕第二場倫斯堡演唱的奧隆特的詠歎調「Un momento di contento」(一個快樂的時刻)，以輕柔而甜蜜的歌聲，表達出一種歡欣的感受;第二幕第一場的「Pensa a chi geme」(想起她所經歷的傷心往事)是全劇中梅利索唯一的詠歎調，普裡安蒂表現出了一種憂心忡忡的狀態。
就整體而言，個人覺得這是我所聽過的亨德爾最為抒情的歌劇之一，他為五位女聲角色所寫的詠歎調尤為出眾，並且數量不少，還非常好聽，這讓你不得不喜歡它——以至於，當我要聽亨德爾歌劇，總會首先想到這部。
《羅德琳達》也是非常吸引人的一部歌劇，「序曲」及「小步舞曲」之後，第一幕第一場開篇的羅德琳達的詠歎調「Ho perduto il caro sposo」(我失去了親愛的夫君)即引人入勝，這是一首憂傷的哀歌，花腔女高音克爾米斯(Simone Kermes)一亮相就以她那抒情的歌喉征服了聽者。接著，在一段羅德琳達與格裡摩納爾多(Grimonaldo)的宣敘調之後，她演唱的另一首詠歎調「L'empio rigor del fato」(命運的無情打擊)則又是戲劇性十足的，歌聲充滿了激憤之情，兩首詠歎調之間的情緒既是截然不同的，又有著非常自然的情感銜接。克爾米斯對於人物在不同情境下的情感變化，始終把握得非常細膩且到位，直到第三幕第四場的詠歎調「Se'l mio duol non e si forte」(如果我的悲傷不是足夠強烈)，她的歌聲以悲傷之情展開，向上帝深切地傾訴，真切地祈願，使得全劇情感的表達最終抵至高潮。