喬爾喬內的愛情未完成篇：《沉睡的維納斯》
喬爾喬內(Giorgione，1477-1510)，著名的意大利威尼斯畫派畫家。喬爾喬內是第一個真正意義上的意大利威尼斯畫派畫家，架上畫的先行者。喬爾喬內是威尼斯畫派成熟時期的代表人物，他原名喬爾喬·巴巴雷裡·達·卡斯特佛蘭克，喬爾喬內是他的乳名，含有"明朗"、"幽雅"的意思。
畫面上的維納斯正在風景如畫的環境中酣然入睡，她的臉微微右側，頭枕在彎曲的右臂上，一頭烏黑的頭髮拂在腦後。面龐清麗，神態安詳，好像在做著美夢似的。豐滿的軀體優美而舒暢，起伏有致。她把左手放在身上，左腿放在右腿上，睡姿自然、優美，像長虹臥波般優雅，又彷彿一泓秋水般舒適。畫中維納斯身下富有動感的、褶皺起伏的毯子，很好地襯托了維納斯靜態的身體美。畫面上的背景也處理得美輪美奐。交疊起伏的山巒，蜿蜒的山野小路，寧靜的樹木彼此交相呼應。幽靜的村莊裡，房屋交錯，高低起伏。明淨的湖泊上輝映著美麗的倒影。天際間夕陽的餘暉籠罩著大地，浮雲輕飄，晚霞染紅了大半個天空。
創作故事：
喬爾喬內34歲時在朋友的聚會上遇見一位女士，他非常迷戀她，兩個人很快墜入愛河。喬爾喬內以她為模特兒創作《沉睡的維納斯》，但她突然患上瘟疫，喬爾喬納一如既往與她在起，結果染上她的致命疾病，很快就雙雙命喪黃泉。喬爾喬內死時，還未完成《沉睡的維納斯》的背景創作，後由師弟提香完成。
主題：
《沉睡的維納斯》作為人文主義精神的一種體現，與以往的人物畫作品的顯著區別是開始關注周圍自然。豐腴柔潤的軀體與恬靜優美的草原和山丘的背景協調呼應，巧妙組合，構成了一個閒適幽雅的理想世界。養爾喬內的意向，更多的是把神話題材轉換成一種對大自然的沉思。在日幕時分，大自然即將沉睡，人體與大自然融成一體，軀體的曲線和山巒的起伏合成了一個節律，由此我們可以大膽地得出這樣一個結論，即使《沉唾的維納斯》畫面的背景不是喬爾喬內的手筆，也可以認為提香是完全按照喬爾喬內的本意替他完成這幅作品的
構圖：
喬爾喬內的《沉睡的維納斯》的構圖十分簡單，造型優美的維納斯沉睡於美麗的大自然懷抱中，她神態安詳，前類明淨，如弓的雙眉，溫柔下垂的眼險，漂亮的嘴唇，修長勻稱的身體，舒展，自然、柔美。她將右手放在腦後構成了一條富有節奏的曲線，斜臥的姿態自然又舒展，流暢的弧線運用使身體柔順和圓渾。造型之優美達到了非言語所能形容的境界。背景鄉村風景裡坡度平緩而又寧靜的丘崗的節奏和維納斯的形象十分協調，她明朗柔和的表情和背景瀰漫的金色光芒使人微微欲醉。
色彩：
畫面上的色彩處理極富層次感和抒情風味。維納斯的身體和遠天的雲霞都是主黃色，它們越過田野村莊遙相呼應、鮮明對比而又互相襯托，可以說是第一層次。而中間的山巒、樹木和房屋都是主黑色，是第二層次，這樣奠定了黃昏優美的抒情氣息，也起到了襯托和過渡的作用。畫中維納斯身旁的一-角紅紗布與遠處的一棵紅葉樹遙相呼應，是第三層次。整個畫面為暖色調，輕柔、淡雅，抒情風味十足。