喬伊斯作為愛爾蘭作家，他如何成為後現代文學的奠基者之一？
詹姆斯·喬伊斯，愛爾蘭作家、詩人，二十世紀最偉大的作家之一，後現代文學的奠基者之一，其作品及「意識流」思想對世界文壇影響巨大。下面小編就為大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
1920年起定居巴黎。其一生顛沛流離，輾轉於歐洲各地，靠教授英語和寫作餬口，晚年飽受眼疾之痛，幾近失明。其作品結構複雜，用語奇特，極富獨創性。
主要作品是短篇小說集《都柏林人》(1914)描寫下層市民的日常生活，顯示社會環境對人的理想和希望的毀滅。自傳體小說《青年藝術家的自畫像》(1916)以大量內心獨白描述人物心理及其周圍世界。代表作長篇小說《尤利西斯》(1922)表現現代社會中人的孤獨與悲觀。後期作品長篇小說《芬尼根的守靈夜》(1939)借用夢境表達對人類的存在和命運的終極思考，語言極為晦澀難懂。
寫作特點
細緻刻畫
喬伊斯先生不顧一切，專注於表現內心深處的火花掠過大腦時隱約間傳遞出無數信息。他炫技般地展現著變化多端的語言形式、第三人稱的敘述與第一人稱的視角交替、自由間接引語、內心獨白、破折號代替引號等等特殊表達。喬伊斯的一生，是流亡的一生，生活在別處是他命運的常態。
比方《尤利西斯》對人物內心的細緻刻畫。喬伊斯以他驚人的文學功底，用一百萬字講述了三個人物在十八個小時內的活動。
《尤利西斯》雖篇幅巨大，但毫無贅言，喬伊斯以他對人生和生活的認識和細膩的洞察力，描寫了主人公的行動，語言和細微心理變化。《尤利西斯》中對內心活動的描寫出神入化，三位主人公的每個細微的思想變化，都清晰真切地呈現在了讀者面前。諸如說《尤利西斯》的第三章，喬伊斯用整整一章的篇幅刻畫了布盧姆的心理活動。
晦澀難懂
但另一些作家和評論家在談論喬伊斯時卻猶豫得多。他們認為，閱讀者每說出一句關於喬伊斯作品的話，都會像強迫症患者一樣自問：「他是這個意思嗎?」也必然會面對別人的疑問：「你讀懂了嗎?」讀不懂，是喬伊斯面臨的最大指責。晦澀，不是喬伊斯的特質。但只有喬伊斯的晦澀，會讓人惱怒。
迄今對於喬伊斯的評價與爭議，都還只是建立在幾乎不觸及他最後一部作品《芬尼根守靈夜》的基礎上。這部被博爾赫斯稱為「沒有生氣的同形異義文字遊戲的編織物」的作品，其意義與價值早在寫作過程中，就受到龐德等喬伊斯同代人的懷疑，他們曾對作者進行規勸，認為他不應該不負責任地浪費自己的天賦與才華。喬伊斯的妻子諾拉則乾脆惱火地斥責道：「你就不能寫一點別人看得懂的東西?」
人物評價
「意識流」這一術語最早是由美國哲學家兼心理學家威廉·詹姆斯於20世紀初提出來的，隨後便被借用到了文學領域。喬伊斯的長篇小說《尤利西斯》就是意識流作品的代表作，是二十世紀最偉大的小說之一。
在喬伊斯的一生中，民族主義思想是貫徹始終的。早在1912年8月22日，剛屆而立之年的喬伊斯就在致妻子諾拉的信中寫道：「我是也許終於在這個不幸的民族的靈魂中鑄造了一顆良心的這一代作家之一」。
魯迅與喬伊斯有著很多相似之處，無論其背景、經歷還是精神品格，以至創作方法。
喬伊斯在作品中所表現出來的對民族對國家的熱愛，深深感動著愛爾蘭人民。而愛爾蘭人是這麼崇拜喬伊斯的，甚至把《尤利西斯》中描寫主人公利奧波德·布魯姆一天全部活動的六月十六日定為「布魯姆日」，該節日後來成為了僅次於國慶日的大節日。