法國畫家愛德華·馬奈簡介：將繪畫帶入現代主義的道路上
愛德華·馬奈(Edouard Manet，1832.01.23 - 1883.04.30)是19世紀印象主義的奠基人之一，1832年出生於法國巴黎。下面小編就為大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
他從未參加過印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術創作態度，卻深深影響了莫奈、塞尚、梵高等新興畫家，進而將繪畫帶入現代主義的道路上。
受到日本浮世繪及西班牙畫風的影響，馬奈大膽採用鮮明色彩，捨棄傳統繪畫的中間色調，將繪畫從追求立體空間的傳統束縛中解放出來，朝二維的平面創作邁出革命性的一大步。
2014年11月5日，他的《春天》在美國紐約佳士得拍賣行拍得3320萬美元。
馬奈生平經歷
一、早期教育
愛德華·馬奈(1832-1883)是法國19世紀著名畫家，印象派領袖。他出生在巴黎一個富有的法官家庭，青年時當過海員，後進入學院派畫家庫圖爾畫室學習。
馬奈對社會和政治沒有什麼興趣，他的全副心思都集中在藝術上。他不盲從地跟著老師，因而受到了他的夥伴的歡迎。
之後按照學院派的規矩，臨摹古代畫家的作品。他經常參觀盧浮宮，他遊覽過意大利，德國、比利時和荷蘭，這些都幫助他獲得了造型藝術的良好造詣。
馬奈雖厭惡學院派，但也不喜歡如居斯塔夫·庫爾貝(GustaveCourbet,1819-1877)這樣的學院反對派。他把自己的全部經驗和技巧，全都用於以其自己的方式去解釋和表達他所描繪的現實。
不僅如此，現實對於他，僅僅是創造另一種他自己尚未明確認識到的事物的根據，這另一種事物便是藝術。但獨特的個性使無法容忍學院派的那種僵化與虛假，他說：「每當我走進畫室，總覺得好像是走進了墳墓一樣。」離開畫室後，他到各地美術館臨摹和研究前代大師們的作品。
二、成名
1863年在落選者沙龍中展出的《草地上的午餐》一畫引起了世所罕見的轟動，不論是題材還是表現方法都與當時占統治地位的學院派原則相悖。
它直接表現塵世環境，把全裸的女子和衣冠楚楚的紳士畫在一起，畫法上對傳統繪畫進行大膽的革新，擺脫了傳統繪畫中精細的筆觸和大量的棕褐色調，代之以鮮艷明亮、對比強烈、近乎平塗的概括的色塊，這一切都使得官方學院派不能忍受。
三、爭議
1865年展出的另一件作品《奧林匹亞》同樣以其離經叛道的藝術形式掀起了一場軒然大波，遭到了評論界和新聞界的猛烈攻擊，被咒罵為「無恥到了極點」。
以左拉為首的進步作家和青年畫家們則為馬奈喝彩。 左拉說：「馬奈將在盧浮宮佔一席地位。」這場爭論使得馬奈名聲大振，一批年輕畫家聚集在他周圍，他們受馬奈新穎畫風影響，努力探求新的藝術風格與手法，被當時人諷刺為「馬奈幫」，這就是後來著名的印象派，馬奈無形中成為這些印象派畫家的領袖。
馬奈以其強烈的繪畫敏感性和其典範性的作品，使他所處時代的繪畫發生了天翻地覆的變化。
1883年4月30日，馬奈病逝。馬奈這一名字出典於拉丁文題銘Manetetmanebit，意思是：「他活著並將活下去」。
四、逝世
愛德華·馬奈死於1883年4月30日，死於梅毒和風濕病。這種疾病導致疼痛和局部癱瘓。 他的左腳因為壞疽被截肢，手術11天後去世，年僅51歲。
1883年，馬奈被埋葬在巴黎的帕西墓地。參加他的葬儀的人非常多。
愛德加·德加說道：「馬奈要比我們所想像的更偉大。」
1890年，「奧林匹亞」一畫被以募捐方式買下並贈送給國家。並把這幅傑作陳列在盧浮宮。可是，這種承認已經遲了，人們即便沒有這種承認也早已知道，馬奈的作品是屬於不朽的藝術作品之列的。