印象派畫家雷諾阿簡介：為何雷諾阿是最受歡迎的一位？
雷諾阿生平簡介：雷諾阿四大名畫是什麼?雷諾阿評價如何?下面小編就為大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
雷諾阿生平簡介
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir，1841—1919)印象派重要畫家。1841年生於法國Haute-Vienne的小鎮裡蒙(Limoges)，後來隨家搬遷到巴黎。印象畫派成員之一。以油畫著稱，亦作雕塑和版畫。
早年當過徒工，畫過陶瓷、扇子、窗簾等。曾從學院派畫家格萊爾(Charles Gabriel Gleyre, 1806—1874)學畫，後受德拉克洛瓦和庫爾貝的影響，對魯本斯及法國18世紀繪畫有較深的研究。
在創作上能把傳統畫法與印象主義方法相結合，以鮮麗透明的色彩表現陽光與空氣的顫動和明朗的氣氛，獨具風格。作品有《包廂》、《遊船上的午餐》、《小瑪高脫像》、《煎餅磨房的舞會》等。
雷諾阿四大名畫簡介
一、《遊艇上的午餐》
雷諾阿的這幅《遊艇上的午餐》畫面甜美明麗，以一種空前的新鮮生動和自然的面貌一掃學院派的沉悶和嚴謹。
畫家雖一生貧困，然他的畫大都是明朗、美麗、有著淡淡的暖意。特別是他的「感光」與「點彩」的處理往往使畫面生出一種異乎尋常的明麗和朦朧，給人以一種夢幻般的美好享受。這一點在他的女性肖像畫裡得到了更好的體現。
二、《紅磨坊街的舞會》
《紅磨坊的舞會》又名《煎餅磨坊的舞會》(Auguste Renoir Bal du moulin de la Galette)，是法國畫家奧古斯特·雷諾阿1876年所創作的一幅油畫，現藏於法國巴黎奧塞美術館。
《紅磨坊的舞會》描繪出眾多的人物，長凳上的小姑娘，和男士跳舞的年輕女子，小伙子注視年輕美貌得到女子，叼著煙斗吸煙的男士，黃帽子的男士向一位背靠在樹上的女士搭訕。他們的背後是正在熱烈跳舞的人群。
《紅磨坊的舞會》中，人、色彩、光線的相互烘托，讓畫面產生了高度的美感和感染力。該畫作光與影、明與暗和諧組合構成搖曳多姿畫面，是一幅洋溢著歡樂、愉快時代精神的印象派畫作。
三、《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子》
1879年雷諾阿以《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子》一畫在官方沙龍獲得很大的成功。《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子》是一幅大畫，並且因此而使人印象尤深。
畫上所刻畫的人物都很秀雅，構圖完全是依照上流社會的講究安排的;穿黑色衣服的夫人充滿著友善的美德，兩個穿白色和淺藍裙子的小女孩畫得也十分秀麗，顯得很有教養;一條大狗、桌子和地毯更加深了富麗的印象。
但是，這幅畫總使人覺得缺少些什麼，而這就是藝術家的真摯，就是他那無拘無束的創作才能，就是他那用光來造型的手法以及他的設色安排。
人物的黑色和藍白相間的調子，客廳陳設的紅色、黃色和綠色，這僅僅是顯示模特兒社會生活條件的一種手段，而不是創作上的必需。這幅畫是一部體面而非藝術的傑作。
四、《麗莎》
雷諾阿評價如何?
雷諾阿是法國畫家，最初與印象畫派運動聯繫密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了(19世紀)80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。
在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那裡所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。
他曾說過：「為什麼藝術不能是美的呢?世界上醜惡的事已經夠多的了。」他還是女性形象的崇拜者，他說 「只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫。」
雷諾阿在印象派繪畫集團中是屬於較年輕的一個，比莫奈也小一歲。這位藝術家一生的作品大多以明快響亮的暖色調子描繪青年婦女，尤其是她們的裸體形象。
他以特殊的傳統手法，含情脈脈地描摹青年女性那柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀。他雖也畫了不少外光風景畫和天真無邪的兒童形象，然而裸體與婦女形象佔據他一生作品的主流。
他的人體油畫不同於以前學派畫家所追求的那樣虛偽和做作。雷諾阿的女人體，洋溢著一種歡樂與青春的活力，一個個都像是伊甸樂園裡從未嘗過禁果的夏娃，她們悠然自得，魅力惑人。