法國畫家弗朗索瓦·布歇有哪些畫作？最後又有什麼藝術成就？
弗朗索瓦·布歇(Francois Boucher，1703—1770)，法國畫家、版畫家和設計師，是一位將洛可可風格發揮到極致的畫家。曾任法國美術院院長、皇家首席畫師。出版過《千姿百態》畫冊。下面小編就為大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
個人生平
生於巴黎，父親是圖案畫家。從少年時代受父親的教育，是個極其早熟的人，二十歲時就獲得美術院展覽會的一等獎。
以後，在意大利留學四年多，技術越發提高;回到巴黎後，聲譽大振，以至受到貴婦人們的沙龍的接待。
順便說一下，路易王朝的貴婦人的沙龍是有名的學者、政治家、詩人、音樂家、畫家等聚會的場所，受到那裡的接待是無上光榮的事。布歇由於這種關係就開始結識了各方面的人士。他既畫歌劇院的佈景，也畫壁掛織物圖樣。
因此，不久他的才能被路易十五世的情人蓬帕杜夫人所賞識，畫了幾幅她的肖像畫。蓬帕杜夫人是路易王朝第一美人，而且是才女。布歇又為這個奢侈享樂的美女設計女服和裝飾品，布歇設計的圖案成為當時出入宮廷的貴婦人們所傚法的榜樣。
由此可知，布歇富有裝飾的手腕和才能，他的繪畫也都具有裝飾的要素，試看《愛之目》、《牧歌》就可明白;但是，他的作品，全都是冷淡的銀色的調子，雖然高尚優雅，卻不使人有親切感，例如《月亮女神的水浴》中的月神狄安娜以及她的侍女的裸體，雖然圓潤光滑，卻令人以缺乏溫暖的感覺為憾。也許當時的貴族式的驕矜的人們就喜歡這樣。
中式畫作
《中國皇帝上朝》、《中國捕魚風光》、《中國花園》和《中國集市》這四件油畫是當時法國洛可可繪畫的代表人物布歇繪製的。
畫面上出現了大量寫實的中國物品，比如中國的青花瓷、花籃、團扇、中國傘等等，畫中的人物裝束很像是清朝之前的漢式裝束，與當時的清朝滿式裝束離得比較遠，中國特色很是凸顯。貴族們爭相收購這些畫，買不到的，便把那些以這四幅畫為藍本、用毛和絲編織的掛毯搶購一空。
布歇並沒有來過中國，畫中的形象有的是合乎事實的，有的則純粹出自他的臆想，令人不解的是，畫家既然沒有來過中國，又要畫中國，必然要有所憑據，畫中的形象具體是從哪裡來的呢?據說這可能和當時東印度公司頻繁的商務活動有關、該公司把豐富的商品從東方帶到了歐洲，布歇在巴黎可以輕易買到中國的物品。
然而要想組合成一幅符合東方情調的畫面，光有一些中國的物品是不夠的，還需要符合真實情況的畫面構思，而這又是不能憑空想像的。
已知的、到過中國的傳教士們關於中國的圖畫都是在布歇畫完中國組畫之後才為人所知的。看來，布歇對於中國形象的知識不是傳教士那裡得來的，這個謎團並不容易通過實證的方法加以解決。但若把布歇的中國組畫放到整個18世紀歐洲社會癡迷於「中國風」的大背景中來考察，布歇的作品也就不足為怪了。
藝術成就
洛可可藝術的寵兒弗朗索瓦·布歇，出生在巴黎，17歲時師從畫家勒穆瓦納。十分崇拜華托，他曾經把華托的素描刻成版畫，出版過《千姿百態》畫冊。
布歇嚮往藝術聖地意大利，自費前往考察學習，但是他卻目空一切，瞧不起文藝復興大師們的藝術成就，他狂稱：「米開朗基羅奇形怪狀，拉斐爾死死板板，卡拉瓦喬漆黑一團。」他只對17世紀牧歌情調的藝術感興趣。當他走進王宮時發現貴族男女並不喜歡上帝而更寵愛希臘神話中的愛情故事。
於是布歇竭力去迎合他們，不厭其煩地用畫筆去描繪戰神馬爾斯與愛神維納斯調情，赫拉克勒斯與翁法勒的擁抱，以及女神出浴、美人化妝之類的題材。這類談情說愛的情節及白皙粉嫩的女子裸體被描繪得精緻入微，形象似人似神，人體和諧勻稱，令王公貴族傾倒。他如願以償地獲得了美術院院士的頭銜、晉陞為教授。