法國畫家庫爾貝簡介：庫爾貝的畫作有哪些藝術特點？
居斯塔夫·庫爾貝(Gustave Courbet，1819-1877)1819年生於法國的奧爾南，自幼天賦聰穎、相貌出眾，既高傲自大、自命不凡，又熱情奔放、慷慨大方，從中學時代;就成為同齡朋友們心悅誠服的領袖。下面小編就為大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
1841年，他的父親送他到巴黎念大學，要他學習法律，但他卻立志做一名畫家，在皇家美術學院和貝桑松美術學院學習。當他23歲時就已掌握了自己風格的主要因素。
他的早期作品《帶黑狗的自畫像》(藏巴黎小宮博物館)、《受傷的男子》(藏盧浮宮博物館)雖帶有浪漫主義色彩，但已表現出寫實的傾向。他的創作盛期，是伴隨著1848年的革命開始的。
代表作《奧爾南午飯後的休息》(藏裡爾美術館)和稍後的《採石工人》(藏德累斯頓美術館)，摒棄沙龍美術的傳統，採用紀念碑式的構圖，描繪平民的日常生活，表現了人民的苦難，雖受到保守勢力的猛烈攻擊，卻獲得社會輿論的廣泛支持。同類優秀作品還有《鄉村姑娘》、《篩麥的女人》、《浴女》等。
1855年他創作的大型油畫《奧爾南的葬禮》和《畫室》遭萬國博覽會評選團否決，便憤而在博覽會附近搭起一個棚子，舉辦了名為「現實主義、庫爾貝40件作品」的展覽。
發表聲明闡述自己的藝術主張，向保守派所倡導的陳腐題材和清規戒律進行了挑戰。指出現實主義就其本質來說是民主的藝術;反映生活的真實是藝術創作的最高原則;強調反映平民生活的重要性和巨大意義。
庫爾貝的藝術特點
庫爾貝天生喜好體積龐大和氣派莊嚴的事物，這使他對無盡的大海有了一種莫名的喜愛之情。為了表現海，庫爾貝感到必須使用更亮一些的顏色。
但是，在使光線不失去作為色調統一手段的意義這一前提下，他加強了個別的顏色。他越是不受題材的約束，他也就越是集中注意於海和天的光線，而效果也就越成功。
《平靜的海》是真正的傑作。前景是灰紫色的海岸，岸上有兩隻棕色的小船，浪花透射出黃色和玫瑰色的光線，綠色的海，灰色的天——有些地方亮，有些地方暗，露出一些小塊的青天。但只消有這麼輕輕幾筆天藍色，就足以使畫面增加生氣。
畫面所收入的空間是龐大的。海天無際。但庫爾貝自己覺得自己這時是一個巨人。船可以只是一些渺小的斑點。可是，那個會這樣觀察的人，他自己是一個巨人。
在19世紀，沒有一個人曾經在大海面前感覺到自己如此力大無窮。平靜的海不止一次地激發了庫爾貝的靈感，而且總是成功的。
無論怎樣，庫爾貝就是這樣，他要的不是好看，而是真實。他想用他的畫去抗議當時公認的程式，表現出與熟練處理傳統俗套之作相對立的、毫不妥協的藝術真誠所具有的重大意義。
毫無疑問，庫爾貝的畫是真誠的。庫爾貝曾說過：「我希望永遠用我的藝術維持我的生計，一絲一毫也不偏離我的原則，一時一刻也不違背我的良心，一分一寸也不畫僅僅為了取悅於人、易於出售的東西。」
庫爾貝就是這樣有意拋棄容易取得的效果，決意把世界畫成他眼睛看見的樣子，這鼓勵著許多人去蔑視程式，只憑他們的藝術良心辦事。這是庫爾貝的力量所在。他的範圍越是有限，他的力量也就越以勢不可擋。
庫爾貝的代表作賞析
一、奧爾南的葬禮
《奧爾南的葬禮》，同樣創作於1849年，它不是像《採石工人》那樣有感於人類的貧困而作。這幅畫是以令人驚異的技巧畫成的。
風景色彩絕妙的透明感，以及紅、白、青各色的調子，使得整個畫面為之豐富起來。平面鋪開的構圖是由於畫室狹小所造成的，畫家在畫室裡無法退到遠處去看畫。
據庫爾貝說。他只好「瞎畫一氣」。因此，前景堆積了那麼多人物的肖像;這些肖像主要是具有文學的性質，而不是藝術的性質;畫家畫這些肖像的用意，是為了刻畫出這些堅強的在體質上和精神上都很有韌性的高地人性格來。
婦女們臉上的悲傷表情，雖然也受到了人們的讚美，但還是有點做作;在這幅畫中，更應該得到讚美的是這些臉部的「繪畫性」。