巴洛克藝術：巴赫《馬太受難曲》簡介及其創作背景
「巴洛克」是1600年至1750年間在歐洲盛行的一種藝術風格。它產生在反宗教改革時期的意大利,發展於歐洲信奉天主教的大部分地區,以後隨著天主教的傳播,其影響遠及拉美和亞洲國家。巴洛克作為一種在時間、空間上影響都頗為深遠的藝術風格,其興起與當時的宗教有著緊密的聯繫。巴洛克藝術還代表了整個藝術領域，包括音樂、建築、裝飾藝術等，內涵也極為複雜。但最基本的特點是打破文藝復興時期的嚴肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派，注重強烈情感的表現，氣氛熱烈緊張，具有刺人耳目、動人心魄的藝術效果。那麼下面小編就為大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
「馬太受難曲」是由德國著名音樂家——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫於十八世紀創作，巴赫被稱之為「西方音樂之父」。這部曲子共分為78首分曲，真實地再現了耶穌被猶大出賣、被捕、受審、被釘十字架和被埋葬等場景。
樂曲介紹
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，一生受雇於人，勤勤懇懇，死後杳如煙消，是一位虔誠的基督教信仰者，人們常常把他視為最偉大的宗教作曲家。
隨著遺體的下葬很快被人忘記。他身無長物，留下的只有他浩如煙海的音樂作品(約有百分之七十五是宗教作品)，也很快散佚無存。
他的妻子靠施捨度日，最後死在救濟院裡。他八歲的女兒一生顛沛，到晚年得到貝多芬的救助。在他死後很長時間裡，只有少數人知道萊比錫曾經有過一個叫巴赫的老管風琴師。他的傳世名作《勃蘭登堡協奏曲》手稿，被估價40芬尼，這只是一堆廢紙的價格。然而，人類的藝術史證明，巴赫是永遠令人難以忘懷的。
巴赫的音樂是跨越聖詠時期、文藝復興時期以至於巴洛克時期的集大成者，又是古典主義時期的出發點，啟蒙精神在他的音樂裡表現為對信仰的崇敬、對生命的眷戀、對生活的熱愛。
他的教堂音樂《馬太受難曲》是飽含對人類的熱愛的史詩性作品，代表著巴赫的宗教音樂的最高成就之一，被人們稱為「現存宗教音樂的頂峰」。
創作背景
《馬太受難曲》創作於1724至1727年間，取材於《聖經》中對耶穌受難過程的敘述。整部作品結構宏大，共有78首分曲。分為兩大部分：第一部分有35首，描述了耶穌被門徒出賣和最終被捕的過程;第二部分有43首，描述了耶穌受審，被釘十字架和被埋葬等場景。
第1分曲就像一部悲劇的序幕，展現了耶穌受難恰內遊街示眾的場景;第72分曲把耶穌死去的悲痛氣氛營造出來，將這部宗教悲劇推向了高潮;最後的78分曲同第一分區一樣是雙合唱曲，形成首尾呼應，只是悲哀的情感已不再強烈，一切痛苦已化成平靜的祈禱，「安息吧!安息吧，你那疲憊的聖體!」
一提到巴赫的《馬太受難曲》，人們自然就會想到19世紀浪漫派音樂家門德爾松，是門德爾松使這部湮沒一個世紀的名作重見天日的。
據門德爾松傳記作者所寫，門德爾松有一次陪妻子去肉鋪買肉，肉鋪老闆娘用來包香腸的是舊得發黃的樂譜手稿，回家以後門德爾松仔細讀了譜子的內容，發現非常不俗，於是跑回肉店，買下了全部包裝紙，這就是遺失的《馬太受難曲》總譜。
經研究，才知道這是一部偉大的作品，於是門德爾松克服重重困難，指揮上演了這部作品，從此掀起演奏、研究巴赫的熱潮。
門德爾松指揮演出《馬太受難曲》的確是音樂史上的一件大事，但是"從肉鋪裡發現手稿"，這個情節純屬虛構，且不說大銀行家的兒子會不會去肉鋪，那個時候的門德爾松根本就沒有結婚，這個情節是傳記作者杜撰用以增加戲劇性效果的。
門德爾松安排上演受難曲的過程中遇到過種種阻撓，他力排眾議，終於上演，這卻是事實。因為那時巴赫的價值還沒被認識到，而門德爾松也過於年輕，只有20歲，人們既懷疑他的價值判斷，又擔心他能否駕馭有四百多人參加的龐大演出隊伍。