歐洲文藝復興代表人物簡介：德國畫家阿爾佈雷特·丟勒
文藝復興(Renaissance)是指發生在14世紀到17世紀的一場反映新興資產階級要求的歐洲思想文化運動。「文藝復興」的概念在14-16世紀時已被意大利的人文主義作家和學者所使用。當時的人們認為，文藝在希臘、羅馬古典時代曾高度繁榮，但在中世紀「黑暗時代」卻衰敗湮沒，直到14世紀後才獲得「再生」與「復興」，因此稱為「文藝復興」。那麼下面小編就為大家帶來歐洲文藝復興代表人物的詳細介紹，一起來看看吧!
阿爾佈雷特·丟勒(Albrecht Durer，1471-1528)生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。
丟勒的作品包括木刻版畫及其他版畫、油畫、素描草圖以及素描作品。他的作品中，以版畫最具影響力。他是最出色的木刻版畫和銅版畫家之一。他的水彩風景畫是他最偉大的成就之一，這些作品氣氛和情感表現得極其生動。
德國人利用造紙革命引進活字，意大利人卻利用自己的藝術才能和製造奢侈品的本事迎頭趕上，奪回主導權。
丟勒何其幸運，躬逢其盛，得以發揮才華。
少年時曾追隨父親習藝，他對繪畫表現出特殊的才能，13歲時就能逼真的畫自己的肖像，19歲時為父親所畫的肖像已充分顯示他成熟的素描功力，可與達·芬奇遙相呼應。後來在畫家沃格穆特(Michaaeel Wolgemut)處工作三年。
沃格穆特的大工作坊也為丟勒的教父、印刷商兼出版家安東·柯貝爾格(Anton Koberger)製作木刻插畫。在當時，這家最大的廠子，對丟勒產生了很大影響，他在兒童時代初次接觸到銅技巧，這個經久不滅的印象，對他後來在版畫藝術方面創造性地發揮起了決定作用。
師滿後，年輕的畫家走出畫室沿著萊茵河遊歷德國主要工業城市，到過法蘭克福，訪問過科隆和巴塞爾。4年間的旅行學習考察對畫家的世界觀形成和藝術發展起了決定性作用。23歲的丟勒已是一位有影響的藝術家，在這一年裡，他與故鄉的一位音樂家的女兒阿格列薩·弗湟伊結了婚，此後丟勒作為首飾匠和畫家開始了獨立工作。
1485年，德國教育在人文主義影響下處於即將進行改革的前夕，丟勒進入了紐倫堡的一所公立小學。依照他家的傳統，父親讓兒子在自己作坊裡當學徒，想把他培養成一個首飾工人。丟勒在作坊裡初次獲得了繪畫訓練，並且很快精通此道，這就成為他從事藝術活動的基礎。
丟勒為學會首飾工藝所必需的裝飾藝術，進一步開始臨摹藝術家們的人物畫，還臨摹了馬丁·桑恩古厄的雕刻等，這為他想做一個藝術家創造了條件。
丟勒十三歲就用銀針刻了第一幅自畫像，並在畫上寫道：「1484年我還是一個孩子的時候，我照著鏡子畫了自己。」他第二年的鋼筆畫「寶座上的聖母瑪麗亞和天使」為第二幅最早期作品之一，該畫被保存至今。
在學習繪畫的過程中，丟勒對人物結構和繪畫法則感到很大興趣，因此，他請求父親允許他做一個畫家。其父依從了兒子的願望，送子到紐倫堡附近的畫家邁克爾·瓦爾蓋默特畫室，契約規定學徒三年。丟勒臨摹了老師的作品，還逐漸學會了多種繪畫技巧，並以大自然，人體以及植物為對像開始進行研究，而且開始嘗試創作。
同時還精心研究色彩的調配和運用，所以，當他學徒期滿時，就能夠按照藝術法則，進行創作了。二十三歲的丟勒成家立業後，在離家不遠的地方正式成立了畫室，開始畫肖像畫。
後來，丟勒完成了第一部了不起的傑作——「啟示錄」的木刻組畫。這本啟示錄起源於羅馬帝國尼祿王朝舊基督教的神秘的幻想。他製作了一組十五幅不朽之作，表現了人類在十五世紀末葉，由於世界末日的到來而感到無可奈何的恐怖和失望的情緒。
當時德國正處於資產階級和手工業者之間的鬥爭，農民和封建主之間的鬥爭，飢餓和剝削之間的鬥爭，人民的激昂情緒終於發展成為無數次的宗教的，政治的和革命的群眾運動。
丟勒想把啟示錄中的幻想付於現實的形象，給予這些幻想以寓意的力量。其中幾幅畫，不隱諱的對統治勢力進行了批評，他把自己的意見交給每一個人的良知。
自從「啟示錄」刊行後，丟勒被名列於當代大藝術家的光榮行列。腓特烈又邀請他繪製第二幅祭壇畫。
1498年丟勒以充沛的活力和初得聲望的信心畫了一幅身穿華貴服裝的自畫像(現存馬德里的普拉多陳列館)。