法國作曲家德彪西簡介 德彪西有哪些代表作品?
德彪西生平經歷是怎樣的?德彪西代表作品有哪些?這就為你介紹：
德彪西簡介
阿希爾-克勞德·德彪西(法語：Achille-Claude Debussy，1862年8月22日-1918年3月25日)，法國人，十九世紀末、二十世紀初歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家，同時也是近代「印象主義」音樂的鼻祖，對歐美各國的音樂產生了深遠的影響。
德彪西自幼年起即受到印象派藝術的熏陶。他在馬斯奈等前輩作曲家開創的法國音樂傳統的影響下，結合了東方音樂，西班牙舞曲和爵士樂的一些特點，將法國印象派藝術手法運用到音樂上，創造出了其別具一格的和聲。其音樂對自他以後的作曲家產生了深遠的影響。
德彪西的代表作品有管絃樂《大海》、《牧神午後前奏曲》，鋼琴曲《前奏曲》和《練習曲》，而他的創作最高峰則是歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》。
德彪西被總括為印象派音樂的代表，雖然他本人並不同意，甚至設法遠離這一稱謂。一些作家如羅伯·施密茲(E. Robert Schmitz)，塞西·格雷(Cecil Gray)亦認為德彪西是一位「象徵主義者」而非「印象主義者」。《新格羅夫音樂辭典》內文也寫到，將德彪西的音樂美學稱為「印象主義」是不盡準確的。
第一次世界大戰期間，他寫過一些對遭受苦難的人民寄予同情的作品，創作風格也有所改變。此時他已患癌症，於1918年德國進攻巴黎時去世。
德彪西生平經歷
一、成就
德彪西被認為是印象派音樂的代表，雖然他本人並不同意並設法遠離這一稱謂。
一些作家如羅伯·施密茲(E. Robert Schmitz)，塞西·格雷(CecilGray)認為德彪西是一位「象徵主義者」而非「印象主義者」。《新格羅夫音樂辭典》內文也寫到，將德彪西的音樂美學稱為「印象主義」是不盡準確的。
不管怎樣，德彪西自幼年起即受到印象派藝術的熏陶。他在馬斯奈等前輩作曲家開創的法國音樂傳統的影響下，結合了東方音樂，西班牙舞曲和爵士樂的一些特點，將法國印象派藝術手法運用到音樂上，創造出了其別具一格的和聲。其音樂對其他的作曲家產生了深遠的影響。
二、出生
德彪西一家原是農民世家，在約1800年他們由勃艮第遷至巴黎。其祖父是販酒商，後則成為一名木匠。而德彪西的父親曼紐-阿希爾(Manuel Achille)則曾在海軍當步兵七年，後來與妻子維多林定居聖日耳曼昂萊並經營一家瓷器店。
德彪西於1862年8月22日出生於聖日耳曼昂萊，他也是曼紐夫婦的頭一胎。曼紐希望他的兒子成為一個海員。
1870年普法戰爭期間，德彪西舉家搬遷到戛納的姑姐克萊門汀(Clementine)家。雖然德彪西並非出身音樂世家，也沒有良好的音樂環境，但他卻十分熱愛音樂，幼年時就顯露出顯著的音樂才能。
克萊門汀為德彪西安排了鋼琴課，由一位叫讓·西汝蒂(Jean Cerutti)的意大利人擔任教師，於七歲開始學習鋼琴。
三、求學
1871年10歲的德彪西獲得曾是肖邦學生的Marie Maute de Fleurville的關照。
1872年，11歲的德彪西進入巴黎音樂學院，在那裡學習了12年，他的作曲課、音樂理論及歷史課、和聲課、鋼琴課、風琴課、聲樂課老師們，幾乎都是當時的知名音樂家。有Ernest Guiraud、Louis-Albert Bourgault-Ducoudray、Emile Durand、Antoine-Francois Marmontel、Cesar Franck、Albert Lavignac。
德彪西是一個看譜就能知音的學生，他的鋼琴提彈奏得非常出色，可以進行專業演奏，他演奏過貝多芬、舒曼和韋伯的鋼琴奏鳴曲，肖邦的《第二敘事曲》。
德彪西在音樂學院學習時，就顯露出是一個富有創新精神的學生。他在自己學習音樂的過程中，始終有一種打破陳規、探索新領域的強烈願望。
為了尋求一種新的音響組合，他常常在鋼琴上連續彈奏一串串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音階等等。他彈奏的和弦，全然不按照傳統規則予以預備和解決。為此，他常常遭到教師們的責備。
四、昇華
1880年，德彪西到俄國擔任了柴科夫斯基的至交——梅剋夫人的家庭鋼琴師。這個機會使他受益匪淺。他由此開始接觸到許多俄國音樂大師的作品，特別是穆索爾斯基的作品。
這位大師的極富特色的新穎和聲，對年輕的德彪西產生了深刻的影響，為他後來所開創的「印象主義」音樂奠定了基礎。
五、揚名
1884年，德彪西以大合唱《浪蕩兒》(《L'Enfant prodigue》)榮獲羅馬大獎，並獲得了一份獎學金和前往設在意大利羅馬的法蘭西學院4年留學的資格。
從此，他的創作活動逐漸頻繁起來，同時，他還廣泛結交當時歐洲最活躍和最有影響的作曲家，並對瓦格納的音樂產生了濃厚的興趣。
1885年-1887年，德彪西是在意大利羅馬度過的。
1888年他沒有完成羅馬的學業，就離開那裡，到德國拜羅伊特參加音樂節，在那裡他被瓦格納式的歌劇震撼了，他在拜羅伊特呆到1889年才回到巴黎。瓦格納早在1883年就去世了，但是他的音樂風格影響了青年德彪西。
1889年，巴黎舉行世界博覽會，那一年巴黎艾菲爾鐵塔樹立起來。在博覽會上，德彪西聽到了爪哇甘美朗的演奏，對十二平均律和五聲調式印象深刻。
六、成型
1890年以後，德彪西和象徵派詩人馬拉美結識，他加入了以馬拉美為首的巴黎文藝沙龍。在這裡，德彪西結識了許多青年藝術家。他經常參加他們的藝術討論聚會，這些藝術家們的一些全新的藝術觀點和思想深深地影響著德彪西。
他開始欣賞他們的詩，並為這些詩歌譜曲。這時，他的音樂已開始帶有「印象主義」色彩，並逐漸發展成為他最後總的藝術風格。
德彪西代表作品有哪些?
德彪西的音樂和古典主義音樂相去甚遠。在他的作品中已看不到古典主義音樂的嚴謹結構、深刻的思想性和邏輯性，也看不到浪漫主義音樂的豐富情感，取而代之的則是奇異的幻想因素、朦朧的感覺和神奇莫測的色彩。
他的和聲細膩、繁複，配器新奇而富有色彩，旋律略帶冷漠飄忽的感覺，這都是古典主義音樂和浪漫主義音樂所不具備的。
德彪西一生創作的作品雖然不多，但他的作品每首都有其突出的特色。他的許多作品已經成為「印象主義」音樂的典範，其中著名的有：歌劇《佩列阿斯和梅麗桑德》，管絃樂曲《牧神午後》、《夜曲》，三首交響素描《大海》，鋼琴曲《版畫集》等，此外還有一些聲器樂和室內樂作品。
德彪西的音樂具有劃時代的意義，尤其是他那獨特的「印象主義」風格，對二十世紀現代音樂起到了直接影響作用。因此德彪西又往往被認為是二十世紀現代音樂的開創人物。
除了作曲、教學外，德彪西也從事音樂評論的工作，由於他的評論立場中肯，言辭鋒利，相當受人尊敬，曾出版樂評集。
由於此時巴黎美術界的發展正值顛峰狀態，雷諾瓦、莫奈、塞尚等畫家十分活躍，當時莫奈完成一幅名為《日出·印象》的畫而名噪一時，這便是印象主義、印象派等藝術形式用語產生的開端。
再加上文學作品都以標榜"印象主義"為題材，這些文學家與藝術家互相往來，對於音樂家有很大影響。德彪西遂將其理論應用到作品中，發展成為印象主義，成為印象主義的創始人與完成者。
生前的最後十年，是德彪西藝術顛峰的時期，許多偉大結束的代表作皆陸續完成，自成一派而聞名世界，也經常在歐洲各國演奏與指揮自己的作品。至50歲起，被癌症所困，身體日漸衰弱。
1918年3月25日，德軍空軍和炮兵對巴黎發動了春季攻勢，德彪西因癌症在巴黎的家中去世。逝後葬在Passy公墓，完成了他死後「在樹木和鳥兒中」長眠的遺願，他的妻子和女兒同他葬在一起。